• 用创意“再造”城市——联发·凤凰木2015两岸空间艺术周成功举办
  • 发布时间:2015-12-16 来源:
  •   (刊于12月16日厦门日报)

      本报讯(记者袁舒琪)用纸糊的茶室、可以随时折叠“打包带走”的屋子、全竹子撑起的小屋……这样的空间设计作品您看过吗?12月11日-14日,以“创意·生活”为主题的联发·凤凰木2015两岸空间艺术周在鹭岛刮起了一股“再造”设计风潮,展示选择在由湖里老工业区4.2万平方米旧厂房改造而成的大型文创园区联发华美空间内举办,献上一场“大再造”内有“小再造”的空间对话。

      据悉,联发·凤凰木2015两岸空间艺术周由厦门市建筑装饰协会主办,凤凰木艺术中心承办,我市本土企业联发集团总冠名赞助,台湾文化创意交流协会、台湾室内设计师协会、建设银行、联发华美空间文创园协办。

      联发?凤凰木2015两岸空间艺术周开幕式现场

      【关键词:再造】——助推城市“新生”,设计师9平方米内秀“再造”

      城市更新对于一座城市的发展至关重要,也是一个城市文化和创新的价值所在。作为两岸业界的设计盛宴,今年的两岸空间艺术周抓住了湖里老工业区朝向“楼宇经济”、“商务经济”、“文创产业”转型的机遇,发起“再造”的主题。

      从展馆外慢慢步行到展馆内,九个具有强烈视觉冲击力,同时又让人觉得“脑洞大开”的空间设计作品引得参观者竞相拍照留念。这是由九个两岸设计师领衔设计的“再造”盒子主题设计展,利用实现灯光及材料的变幻及重新利用,设计师们在3米长、3米宽、3米高的“螺蛳壳里做道场”,为参观者诠释他们对于“再造”的认知及感悟,探索关于“再造”的多种可能。此外,鼓浪屿公厕、湖里创意街区的设计作品也都特意展示在现场,参与展览的设计师有的独具匠心,有的情怀满满,设计作品兼具实用性与创意性,将“再造”融入日常生活。

      9个“盒子”

      “再造”意味着什么,“再造”是走向“推翻”,或者是“新生”?本届空间设计周还邀请到台湾著名建筑师简学义、台湾著名设计师陆希杰、中国当代著名建筑师张雷,与两岸业界设计师们一起共话“文化与再造”,探讨如何为城市的“再造”创造“新生”。

      “无论是九个‘盒子’设计展,或者是设计大师的高峰论坛,都是对未来厦门城市更新、文化空间创造提供的探索及启示。”本届艺术周策展人、凤凰木艺术中心主要发起人方国溪如此说到。他的想法与联发集团本次冠名赞助艺术周的初衷不谋而合,联发希望每一个空间的改造和更新,都能够带着现代的精神,又不忘几十年沉淀下来的人文内涵,而厦门是联发为之奋斗的城市,希望这次艺术周能够作为一个平台甚至“跳板”,为“美丽厦门”建设注入更多创意的力量,助推城市“新生”。

      【关键词:“业界+学界”】——提供成长“摇篮”,300多幅师生作品联袂展出

      展览,顾名思义是一次展示和呈现,但本届两岸艺术周想要达到的目的并不止于此,在方国溪及其他共同策展人看来,这场展览背后更是一次“业界+学界”的合作,承载着教与学的美好初衷。

      作为本次设计周最大亮点的九个“再造”盒子主题设计展,就不是设计师的独立作品,而是由一个设计师带着三个学生共同完成。“裹”主题“盒子”的主笔设计师王明曜就告诉记者,为了布置展览,学生们与设计师通宵达旦一起创作,而台湾设计师们更是带着学生在几天前就乘飞机抵达厦门,不少布展都是学生们独立完成的。

      300多幅师生作品联袂展出

      “我们希望通过‘业界+学界’的合作,给今后想从事空间设计行业的大学生提供‘练兵台’。”方国溪说,艺术周还面向两岸高校、业界设计师征集了三百多幅作品于现场进行展出交流,让学生在未出学校前,就有了向社会展现自我与创意的机会。在艺术周中的“两岸设计人才峰会”中,学生们还能在现场聆听设计大腕讲述“选才法则”,以及他们从“菜鸟变海鸟”的进化史。而在设计周开幕前,围绕“设计”主题的校园公开课于11月25日、11月27日、12月3日分别在厦门大学嘉庚学院、厦门城市学院、福州大学工艺美术学院开展,让来自两岸业界的设计大师们,以经验而独到的设计智慧,带给学界精彩的分享。

      【关键词:两岸】——碰撞创意火花,台湾设计团队跨海参展

      除了聊“再造”、促下一代成长,还有一个元素由始至终贯穿本届艺术周——两岸。从活动策展到展出的设计作品,都少不了海峡对岸台湾同胞的身影。台湾室内设计学会庄修田理事长,非常热心海峡两岸的设计界交流,连续两届积极邀请、组织台湾业界和学界参与到艺术周的活动中来。

      看到艺术周的成功举办,台湾文化创意交流协会理事长段湘麟感到很欣慰,他告诉记者,9个“盒子”中有其中3个是台湾设计师带领台湾大学生联手创作的,而在两岸设计师、高校师生作品联展中,也有40件作品来自台湾。“文化如何透过创新变身成产业,这是我们想要寻找的答案。”而这样的答案,段湘麟想带领设计师到大陆来寻找,通过与大陆设计师碰撞创意火花,互相交流互补所长,更让台湾学生开拓视野。

      据悉,两岸艺术周开办到今年已是第二届了,从第一届开始,艺术周就得到了海峡对岸台湾同胞的热烈响应。段湘麟说,上一届参展的学生及所在大学都与本届不同,希望还有机会能够参与下一届、下下届,让全台湾所有大学的设计专业学生都能有前来大陆学习交流的机会。

      【原声】

      [厦门市建筑装饰协会会长朱奖怀]:在湖里老工业区向“文创产业”转型的机遇,我们有幸参与共同打造的两岸空间艺术周活动,通过创意作品的展览展示、现场互动,向社会和民众传达“设计是动力,是生产力”的重要观念。

      此外,艺术周通过各种空间案例作品展示、通过对建筑工程“再造与文化”的诠释,带着两岸设计师的梦想,继续点燃厦门这座城市的设计热情,形成社会、行业和公众共同参与,用创意,照亮生活;用文化,洗礼社会,用美丽装点城市。希望两岸设计师们的努力,为这个时代创作更多、更好的文化作品,为美好厦门奉献光和热。

      [联发集团副总经理张曙秋]:空间,可以是容器,也可以是艺术,可以是构造,也可以是人文内涵的当代呈现,两岸艺术周致力于探讨如何为城市的“再造”创造“新生”,如何在城市的“新生”中彰显“历史人文”的记忆,联发集团希望通过这个机会,把空间艺术周,与城市更新、与打造厦门新名片结合起来,创造一个全新的氛围,激活这方城池积淀下来的承载着特区荣光的资产,为共筑美丽厦门提供一己之力。(整理/记者袁舒琪)

      【观察:联发致力打造厦门文创“新名片”】

      本报记者袁舒琪

      作为中国房地产百强企业52强,品牌价值48强企业,厦门本土企业联发集团三十余载创造品质生活,服务城市发展。作为一家知名房地产企业,它似乎与设计、艺术甚至文创没有太紧密的关联,那么,它为什么要花钱赞助一个看似与企业发展毫不相干的活动呢?

      联发集团品牌与客户关系部总经理陈养坤作出回答。他告诉记者,城市更新“新动力”的注入需要政府、民间和社会力量的共同参与。联发生于厦门、长于厦门,作为对养育自己的城市的一种回报,联发希望利用空间艺术、文化创意对城市进行更新和改造,为厦门营造更厚实更开明、更有文化底蕴和现代精神的城市氛围和因子,助力“美丽厦门”的发展。而冠名赞助2015凤凰木两岸空间艺术周,就是联发在追求企业自身发展的同时,通过多维公益并举实现企业社会责任担当的一种行为,希望通过艺术周,能够打造一张厦门文创“新名片”,并为营造城市美学价值、提高城市品位尽一份心力。

      事实上,联发集团对于传递美、构建城市文化名片的活动一直不遗余力,从推动老旧厂房改造,投身文创园发展,联发一直用行动践行自己的承诺。此外,联发始终认为文化是城市的“灵魂”,为此还连续九年独家冠名海峡两岸(集美)龙舟文化节、连续六年独家冠名海西汽博会开幕式。

      【小“盒子”,大创意】——九个“再造”盒子主题设计展展示

      本报记者袁舒琪

      [幻:在有限中再造无限]

      在“幻”这个“盒子”中,你会消失,甚至能体会在有限中找到无限的奇妙感觉。

      第一层消失,在于外表。“幻”通过镜面的材料去包裹盒子表面,利用镜面的反射让盒子变得轻盈甚至“消失”。置身其中时,你又能看见内部空间由六个镜面组成,透过相互反射“打破边界”,在有限的空间中实现再造,营造无限的可能。

      [裹:关注城市小细节的涂鸦世界]

      在盒子现场,主笔设计师和他的团队制作了一个雕塑,通过一条特色的丝巾以不同方式的“裹”,呈现出不一样的艺术造型。

      与此同时,他们还通过脑洞大开的打开方式,呈现出了一个别样的视频播放形式,传播这种“裹”的理念,呼吁用“艺术再造”的方式对我们周边环境中的事物进行美化改造,小到街头垃圾桶、变电箱,大到brt天桥、老旧城区的改造,希望以此推动政府、艺术家、设计师、高校设计系各方,来共同来实现“艺术再造厦门”的计划。

      [师法自然:科技与环境的永续发展]

      以文化、自然、永续的理念推动设计的发展,在造型上以天圆地方的空间思维,结合三面的镜面材质来延伸空间的领域感,并藉由中国的文字的呈现,来象征华人文华的渊远流长……在展区中央飘浮的生态绿球,用来象征地球自然的周而复始与生生不息。悬挂在半空中的led灯泡与回收的宝特瓶中的绿色植物,象征科技发展与环境永续的绿色思维。

      [纸:可以捏塑的空间]

      透过回收纸张将其浸泡,还原为液态的纸浆状,进一步捏塑为空间,希望探讨一种构造方式,能够用日常可见的废弃物“再造”为可以被人体验的空间。借由回收纸“再造”,这小小的茶室希望能唤起体验者对环境的感官知觉。

      [拾光:再造的不止是空间]

      何为再造?再造什么?设计师认为,再造可以与空间、材质、形态有关,也可以与记忆、时间相关。“拾光”中通过一个小木屋及滑梯的呈现,希望观者能重拾不经意流失的时光。

      [折·空间:可折叠的房子]

      设计者带给我们一个真实版的“移动小屋”,这个折叠空间的每面墙体都可以自由diy,每个人都可以根据自己的创意进行设计和互动,设计出专属于自己的移动小屋。

      [律:耐用环保的竹屋]

      “律,均布也,均衡广布于万物的真谛。”这句话或许是设计师想要表达的想法。作品选用青、黄竹子,在空间形式上达成对称和统一。

      [虚:没有窗和墙的空间]

      在虚的空间里,会打破坚固壁垒的束缚,重新定义“人与空间的关系”。你可以在虚幻缥缈的空间里,沉迷于飘然的迷幻色彩,享受影子的乐趣,透过纱幔捕捉神秘的朦胧美,寻找属于自己的自由和快乐。

      [循:生生不息的绿色空间]

      作品以渐进式尺度变化的树影印象来表达它的生存及成长,以简单剪影的人形图像来对应大自然中植物的成长与循环,看见人类与自然不可避免之循环定律。

      两岸著名设计大师演讲,探讨“再造与文化”——演讲吸引众多业界、学界人士前来倾听

      本报讯(记者程午鹏王玉婷)12月12日,在湖里联发华美空间文创园,来自两岸的三位著名设计大师简学义、陆希杰、张雷以“再造和文化”为主题,分别进行演讲,吸引300多名业界、学界的设计人士前来倾听。

      这是联发·凤凰木2015两岸空间艺术周的重要组成部分。大学“社区”化、孕“腹”月子中心、混凝土缝之宅……三位著名设计大师分别从各自设计、建筑的实际案例出发,拿出自己的“干货”与大家分享,探讨城市的改造,以及如何更好地保留传统建筑文化。

      【台湾著名建筑师简学义:设计是活着的鼓舞】

      我们做设计的目的,就是要去想,如何才能创造一个空间。这个空间不只要满足我们的生活机能需求,更要让我们能够寻找到一种精神上的归宿。设计跟音乐一样,是无时无刻不存在在我们生活的空间当中的,它有着强烈的影响力。我们不是为了设计而设计,而是要回归到一种自然的状态。

      设计这么苦,但我还愿意做设计师,因为这是一种“活着的鼓舞”。设计对于我来说,不是一种工作,不是一种狭隘的生活需求,而是我精神上的寄托。

      【著名建筑师张雷:设计不是改变,而是尊重】

      我对新旧关系的价值观是这样的:新的东西进去,对原本旧的东西是更好的一种尊重与提升。我们所追求的是天人合一,是人与建筑,人与自然和谐的一种关系。

      “乡土”是我很重视的一样元素,也就是要追求重塑生活的归属感。大拆大建中,拆的不是房子,而是一种社区归属感,这就是为什么现在越来越多的人喜欢往乡村跑,就是因为我们缺失了一种文脉的延续。乡土是要因地制宜的,这些是设计师设计不出来的,它是生活的一部分,设计不是改变,而是尊重。

      【台湾著名设计师陆希杰:设计师要懂得“预测未来”】

      建筑或者设计,并不是单纯的艺术创造,而是一个社会事件,一个看世界的入口,一场无止尽的探险。经由对各种条件,找出隐藏在真实世界下新的几何秩序及关系,连接过去与未来……

      设计师不仅要学会坚持,也要懂得预测未来,将折叠的条件展开,尊重业主的想法,在不“离谱”的范围之内的“谱”,这就是设计的容许度。

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